旧金山亚洲艺术博物馆推出张大千特展

本年是张大千诞辰120周年。11月26日，美国旧金山亚洲艺术博物馆推出“张大千：称心如意”展，以留念20世纪这位出色的水墨画家。

汹涌新闻得悉，此次展览共展出34件著作，有18件来自博物馆保藏，16件借展自私家保藏和其他博物馆。循着张大千艺术生计的头绪，展览大致分为三个主题，从“师古”到“师天然”再到“师心”，包含从张大千前期的仿古著作，到后期拓宽传统水墨可能性的老练著作。特别是20世纪六七十年代之间，张大千居住在北加州，逐步构成了其共同的风格。

张大千《台湾神木》，1970年，纸本设色

“张大千的画作之所以能和咱们产生共鸣，是因为它们奇妙地融合了传统与立异。”亚洲艺术博物馆馆长兼首席执行官许杰表明，“这个展览向世人展示了：即使是当今最出色的艺术家，也能从曩昔找到丰厚的创意源泉。此外，咱们非常高兴地看到，咱们旧金山当地的景色是怎么推进张大千不断拓宽艺术鸿沟的。”

展览现场

据海外新闻媒体报道，旧金山亚洲艺术博物馆长期以来一向与张大千关系密切。亚博前馆长勒内─伊冯·达京赛（René-Yvon d’Argencé）不只协助张大千于1956年在巴黎初次举行他的个人画展，还于1972年在旧金山安排他的首个回顾展，其时的张大千回顾展也是旧金山亚洲艺术博物馆榜首次为在世艺术家举行的展览，那时大千正好住在邻近的圆石滩（Pebble Beach）。1960年代，亚洲艺术博物馆的创始人艾弗里·布伦戴奇（Avery Brundage）将其保藏的张大千著作捐给了该博物馆，其间三幅著作也在此次展览中展出。

此次展览以张大千艺术生计的描写分三个主题：“拟古溯源”、“师从天然”、“从心所欲”。要点展品包含绘于1951年的《重峦飞瀑图》，画作以细密的笔触来回应宋元大师的风格，画上的题词也展示了艺术家在1949年后旅居海外的故事和心境；1948的《白莲》，特写描绘了全然怒放的莲花，将其灵性呼之欲出，而张大千在画跋也埋著情味──他将莲花的美丽颜色比喻为女人的红妆；《夏云之山》是张大千一切著作中最为笼统的著作之一，展示他炉火纯青的泼墨技巧，此画中描绘的山峦挺拔于天边，映照了艺术家的心志。

“尽管张大千以我国传统艺术我们的身份誉满天下，但他生气勃勃的泼彩山水画仍是受到了现代文明和艺术的影响──特别是在他广泛游历于美国加州期间，”展览安排者、亚洲艺术博物馆的芭芭拉·巴卡尔（Barbara Bakar）和格尔森·巴卡尔（Gerson Bakar）以及我国艺术策展人张帆（Fan Jeremy Zhang）博士表明，“张大千的绘画奇妙地融合了古典与现代的元素，连接了东西方美学，创造出一种共同的表现主义，被来自世界各地的观众所承受。”

张大千

张大千1899年出生于四川内江，他的前半生寻求融汇古意和仿照天然。尤其是1941-1943年，张大千远赴敦煌，在此前后共停留两年七个月， 在敦煌描摹岩画276幅。敦煌之行，唤醒了全国甚至全世界关于东方艺术宝窟的注重，也打开了张大千心灵深处的某处窗户。此次展览中展出的张大千1943年刚从敦煌回到重庆画的《藏女醉舞》，藏族女人身着艳丽的服饰自由地醉舞，从中可见张大千的绘画颜色、线条、人物造型等都已显着发作改动，注入了敦煌写实的精密画风特色。

张大千《藏女醉舞》1943年，立轴，纸本设色

张大千后半生探究立异求变和自我提高。张大千从师古走向师天然的开端，是他1927年的黄山之行。尽管现已可以纯熟地摹仿石涛笔下的黄山，但当他真的攀上黄山，仍是被黄山的奇峰怪石深深招引。黄山之行后，张大千又去了泰山、华山、衡山等许多名山和全国20多个省、市及自治区。

张大千在1951年所绘《重峦飞瀑图》，就是回想他1937年和朋友同游浙江温州雁荡山三折瀑布所见，瀑布从高处倾注而下构成巨大的水塘，细密笔触描绘的山峦树木将其围住隐约遮挡。

张大千《重峦飞瀑图》，1951年，立轴，纸本设色

张大千对游览的热心一发不可收拾，从山水到敦煌，再到世界各地，他去过印度、阿根廷、巴西、法国、瑞士、奥地利、日本、美国等国家，后到我国台湾，博览亚、欧及南美洲奇特风景，“搜尽奇峰打草稿”。一起，他也创造性地开展了泼墨、泼彩等技法，使我国绘画的现代性转化有了新的相貌。

1956年张大千应邀赴巴黎办展，和夫人徐雯波首游欧洲，仔细观看美术馆和教堂中的艺术珍品，还与毕加索会晤，好好观摩了一番西方现代艺术。而60年代张大千的著作中，传统的皴法线条的运用减至最少，这是他终身著作最接近西方笼统表现主义的阶段。

展览中可以正常的看到不少张大千在这个时期的创造，1955年巴西的《八德园五景》、1962年的《芭蕉叶》等，均有展出。从我国到海外，从东方到西方，张大千的日子发作了剧变，但绘画仍是他的第终身命。

张大千《芭蕉叶》，1962年，立轴，纸本水墨

1957年，张大千突发眼疾，然而这并没有让他停下创造的笔，反而促进他绘画风格的严重改变。因为眼疾，张大千不能再画曩昔精密的适意风格，转而走向适意，也就是后来创始泼墨泼彩新法并步入了他的艺术巅峰。

张大千的泼墨泼彩，在构图上，以大块墨骨为根底，化线为面，凭仗大色块来解构画面空间，部分勾线或烘托皴擦，构成节奏明显的粗细浓淡轻重。调好墨，泼在画上，用手触动画纸，让墨在纸上流动漫渖，让画去‘画’。

张大千 《春云图》 1965年

1965年的《春云图》是张大千最笼统的著作之一。画中含糊能分辩出山峦的现象，大片浓淡水墨倾泻涂改，满眼云山迷蒙。

1970年创造的《泼墨云山图》是张大千最令人称奇的大幅泼墨画之一，半自动的泼墨画法让笔触呈现出动态，白云依偎着山沟，山丘崎岖，烟云袅袅，浓墨、石青和花青的色墨融合，加上似乎随意滴落的墨迹，直直引发人们关于加利福尼亚这片海湾区域的回忆。

张大千著作

此次展览策展人旧金山亚洲艺术博物馆我国部主任张帆表明，因为张大千后半生远居海外，曩昔许多展览对他在海外的这段日子和创造阅历着重不多。旧金山亚博这次张大千展就是在前人研讨的根底上，用加州所藏的宝贵材料来讨论张大千怎么从“师古”和“师天然”的阶段开展嬗变，最终在加州到达“师心”的艺术高度。

据悉，此次展览展期为2019年11月26日至2020年4月6日。