不羁的艺术灵魂——艺术地理学视野下的达利

达利早已为我国观众所熟知。本年是达利谢世30周年。

在人们的形象里，那个吹胡子瞪眼的达利总是和他画中快要“消融”的软钟联络在一同。他用绘画来表达弗洛伊德所提醒的梦境和错觉，在张狂、荒谬的非理性表象下掩藏着他理性的才智。而在本文作者看来，达利共同的绘画与西班牙的人文地舆密不行分，常常呈现在他画中的梦境海景来自于他儿时家园的回想。对故乡的思维回溯和情感投射，让他实在构成了自己老练的风格样貌。“画家遇到最走运的两件事：首先是西班牙人；第二，叫达利。这两件事都被我碰上了。”达利曾这样说道。

在今日，在我国，萨尔瓦多·达利早已不是生疏而奥秘的姓名。他那荒谬的形象以及梦境般的画面也已不再令人讶异。无容置疑，他卓著已是二十世纪如火如荼汹涌汹涌的艺术潮流里最巨大的景象之一。

1989年，这个天才艺术家走完他惊世骇俗的终身。而此刻我国的改革敞开甫始，美术界八五新潮余波未息。面临袭入的西方现当代艺术思潮，大多数的社会大众尚处于美术启蒙阶段，生涩、突兀、疑惧、茫然之感杂糅并存；与此同时，一种巴望、振奋、猎奇、惊喜的求知欲在许多美术爱好者的心中繁荣成长。信息传达尚不快捷的当年人们或然提问：谁是达利？

萨尔瓦多·达利

二十多年后，这个现已为敞开之后的我国大众所逐步了解的艺术天才，尤其是越来越多的我国旅行者在国际各地的美术馆看见的那个吹胡子瞪眼的达利，仍旧仍是了解又生疏的意象。达利的画有着太多的梦境，也是最杂乱的“故事性”地点。他供认自己的《回想的永久》这幅画中体现了一种“由弗洛伊德所提醒的梦境与错觉”，是自己不加挑选的。只要梦境才是实在的。这个张狂的西班牙人笃信弗洛伊德的学说。达利完结他的《西班牙》之后在伦敦拜见了弗洛伊德，弗洛伊德说，“我从没看见过这样完美的西班牙人的典型，他多张狂啊”，达利将这段话放在了自传文字开端之前。而达利自己说，“我同人类的仅有差异，在于我是疯子；我与疯子的仅有差异，在于我没疯”。达利张狂、荒谬的非理性的表象下掩藏的是理性的才智。

《回想的永久》

达利有认识地探求自己特有的美学观念和创造方法，而且融入了他的宗教观。1929年，他把自己的理论文章和诗歌集结为《看得见的女性》，在其间总结了“偏执狂批评法”:使自己处于精力异常的临界状态，用偏执狂的自在联想、梦想的方法激起或诱发自己的创造意念，并用精密的笔触将这些意念描绘出来。成为上世纪30年代初期画坛一颗炙手可热的明星。比如他于1931年创造的《回想的永久》，企图把弗洛伊德的潜认识学说，变成“有认识”的，在著作中对时刻本体进行哲学式诘问。《回想的永久》（The Persistence of Memory），Persistence这个词，牛津辞典对其的解说是“为到达做一件工作的意图不管困难的继续测验”，有锲而不舍的坚持之意。清楚明了，这种锲而不舍的毅力不会像原生艺术家那样漫无意图和缺少稳定明晰的认识指向。而得以闪现的画面，却是充溢近乎荒谬的梦境。这或许便是柏格森所说的具有一种“生命认识的活动”和“沉着交融”的“创造性直觉”。所以，于今袖手旁观、为所欲为的达利也印证了柏格森的一句名言：“实在成功的人，往往便是敢冒大危险的人”。

《里加特港的景色》

而我有爱好要说的是西班牙人文地舆与天才艺术家的天作之合。这个相同是毕加索、米罗、高迪故乡的国度，与达利相同的如此奥秘。结合达利不同时期、风格的画作，从他日子的地舆环境和前史布景，能够呈现这种深入的联系。西班牙加泰罗尼亚区域特别的人文布景——长时刻处于传统基督教文明与东方阿拉伯文明的交汇地带，达利的奥秘主义根植于这样的文明多样性中——从达利爱崇的委拉斯盖兹、戈雅、高迪、毕加索等艺术家和西班牙艺术头绪以及达利美学中最重要的地舆符号：加达克斯一带地中海沿线的景色——这成为达利画作惯用的取景地，对这片故乡的思维回溯和情感投射，让他实在构成了自己老练的风格样貌。这委实也是艺术地舆学值得探求的当地。

《菲格拉斯窗边的女子》

考古学家德·昆西从前提出“原境论”（theory of the context），以为艺术著作的本来功用与其起源地是不行别离的。相同，也在19世纪出书的丹纳的《艺术哲学》其实遭到孔德实证主义影响，着重种族、环境、年代三个要素对精力文明的限制效果，以为种族是“内部动力”，环境是“外部动力”，年代是“后天动力”，然后使得艺术与气候、地舆条件及各种日子方法严密相连。与此同时，整个19世纪环境决议论成为地舆学乃至整个人类思维中的首要观念。环境决议论以为“物质环境、自然环境决议或影响了人类国际，包含人种体质、民族性情、社会日子、国家形式以及文明观念，气候、地形、土壤、植被等自然环境对民族文明特征的构成起着重要效果。”（《艺术地舆——我国当代艺术现象研讨》P31，我国美术学院出书社2015年6月第一版）而托马斯·达·科斯塔·考弗曼的《走向艺术地舆》等文集，更是将艺术地舆思维说到前台，以前史地舆（historiography）为关键词建构完好的艺术地舆理论等等。

达利和妻子加拉在里加特港

不管从文明人类学仍是艺术地舆学的视点来看，人地联系也是探求品格美学和艺术发作的一个面向。温克尔曼在他的《古代美术史》里“把艺术当作一个存在于时空中的有机全体而非孤立著作来研讨”（同前）。例如他把希腊艺术的发生与希腊温暖的气候相联络，希腊人衣衫单薄，乃至不着衣物，正是温润的气候所造成的。裸体艺术呈现在古希腊自是题中之义。

达利十分自恋自负。他从前在承受采访时说，‘The two most fortunate things that can happen to a painter are, first, to be Spanish and, second, to be named Dali. These two fortunate things have happened to me. ’粗心是画家遇到最走运的两件事：首先是西班牙人；第二，叫达利。这两件事都被我碰上了。坐落欧洲大陆西南端伊比利亚半岛的西班牙，大部分地形以高原为主，间有山脉。西临葡萄牙，东临地中海与与意大利隔海相望，南隔直布罗陀海峡与非洲相邻，北面比斯开湾；大陆性气候与海洋性气候交错。凯尔特人、腓尼基人、罗马人、摩尔人、西哥特人在多少个世纪的风云幻变里多元文明冲突与交融，锻造出西班牙人豪放雄强、充溢繁荣想象力的敞开性情。正如高迪将海洋生物的图画“堆砌”到绮丽而奇伟的圣宗族教堂里；也或如毕加索以他的立体派戏法营建复合的镜像空间。而且，他们的艺术想象力深深入上了故乡的痕迹。在毕加索的《亚威农少女》中，右边的两个人物遭到非洲面具的造型启示，左面的三个少女形象简略，有着杏核般的大眼睛，反映了伊比利亚艺术对他的影响。这种故乡因子在达利的著作里也是地点多有。

《亚威农少女》

人们所熟稔的那幅闻名的小画《回想的永久》，画面中的前景是海滨的一处景色，傍晚的夕照中，岩石的暗影显露出它们坚固的线条。这样的海景在达利的画中并不是第一次呈现，它来自儿时故乡的回想。当他10岁左右登上“塔式磨房”高高的塔楼时，这种奥秘绚丽的景色就震慑了他，盘桓在他的大脑里——他望着远处海滨的山峰，这些山峰在傍晚中尽管只呈现出一团漆黑的概括，可是凭借在天边沉落的太阳所发散的一条猩红和金黄的光带，凭借通明纯洁的空气，仍能辨认出一个个崎岖的山峦。这幅明晰而赋有立体感的海景回想，为达利发生了“最绚丽的梦境”。

《利加特港的圣母》第一稿

达利将这些快消融的软钟放在虚幻、深远的景致中，达利的艺术国际里，时刻能够被质疑、被消解，但是，故乡的回想一直固执地存在着。1948年，达利带着深爱的妻子加拉回到利加特港久居，一年后，他创造了《利加特港的圣母》。有人以为它的原型是文艺复兴时期佛朗其斯卡的祭坛画，尽管两幅画面里建筑物上的贝壳和悬挂的鸡蛋简直一模相同，相异的是布景里利加特港的地中海景色和圣母的形象换作了与他回到利加特港一同久居的加拉。其实，达利的《有用家具的断乳》《原子丽达》都有着利加特港的地舆景象。相同，达利的著作也有许多菲格拉斯小城和乡下的体裁。前期的《菲格拉斯的宗教狂欢节》《菲格拉斯的聚会》以及《菲格拉斯窗边的女子》和《农场》，而《十字若望的基督》画面底部便是故乡小镇海岸线、礁石和小舟。由此，咱们在达利这个张狂的西班牙人、天才艺术家的身上，看见的不仅仅是奥秘、荒谬，还看见了他的厚意。达利1904年出生在菲格拉斯，其间尽管也游历过法国、英国、美国、意大利等番邦，可是在人生的晚年，他又回到了故乡，最终因心脏病死在菲格拉斯的家中。这种人生“闭环”好像又是不同寻常的“宿命”，有着前史地舆的语境语义堪足分析。

《十字若望的基督》

狂人达利是20世纪最为惊耸的艺术传奇。达利以他不羁的梦境“反抗”20世纪缤纷不胜的实际，最终的梦境则回归于他厚意灌输的故乡。

固然，那个达利，那个西班牙人，或远或近、或隐或显，仍是说不明道不尽。

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