民生美术馆双展欧洲不可见的美与沿着本没有的路

2019年9月6日，欧洲绘画展“不行见的美”与马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路跋涉”在上海民生现代美术馆一起拉开帷幕。

汹涌新闻发现，两个展览皆展现了欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践办法以及当下年代精力状况的探究。而民生美术馆的新馆更是经过一起承载两个不同内在的展览，企图进一步探究空间的包容性和场域的延展性。

“二战”后，当平和从头来临欧洲大地，标志现代美术荣光的巴黎从头招引了大批艺术家，在着重个别毅力表达和思维自在开展的存在主义哲学影响下，法国艺术界企图在坚持本身传统的一起构筑一条簇新的艺术开展路途。物质状况的复苏和创造认识的解放使非定型艺术、原生艺术、欧普艺术等以差异于传统艺术流派的表达方法出现。20世纪初，杜尚便推翻了绘画的前史逻辑，完全打破了艺术的鸿沟，打开了今世艺术之路。二战后依旧执着于绘画的艺术家，面临的是艺术应该何去何从？

展览“不行见的美”现场

此次民生美术馆的双展，展览“不行见的美”与“沿着本没有的路跋涉”透过对不一起代窘境的反思，以相对独立的姿势展现了欧洲艺术家们在不同境遇下对各自实践办法以及当下年代精力状况的探究。

汹涌新闻了解到，展览“不行见的美”由上海民生现代美术馆与法国鲁昂美术馆联袂推出，汇聚了19位艺术家的44组件著作。展览沿着20世纪40年代抒发抽象主义到90年代几许抽象主义在欧洲的开展头绪，来考虑个别创造与年代背景的相关，展现了二战之后欧洲艺术家们的自我探究之路。

约瑟夫·西马，《远古的扩张.1958》，布面油画，1963年

巴依尔·伊萨克，《镜子里的头像影子》，布面油画，1973年

在策展人，法国鲁昂美术馆馆长西尔万?阿密克（Sylvain Amic）看来，此次展览和马塞尔·杜尚奖艺术家主题展相照应。“人们常常会说杜尚是掩埋了绘画艺术的一个人，他的著作作为标杆打开了今世艺术的年代。这个绘画展中所选取的画家大部分也身处那一时期。但现实上，他们仍然信任绘画具有能够表现当下的才能，他们仍然在为此尽力。”

受战后存在主义哲学的影响，欧洲新生代艺术家开端重视个别的自在表达和对年代窘境的反思，将“个人感觉”与“内在需求”放在主导方位。在展览现场，观众能够看到皮埃尔·苏拉热（ Pierre Soulages）、汉斯·哈通（Hans Hartung）、阿帕德·塞奈什（Arpad Szenes）、让·杜布菲（Jean Dubuffet） 等人的著作传递这些创造理念。

汉斯·哈同，《1961-72,1961》，布面油画，1962年

汉斯·哈同的艺术创造围绕着一些简略的现实。在列传《自画像》（Autoportrait）的开篇，他描绘了六岁时第一次看到闪电时的惊栗。这种天然宣布的信号劈开一片遥想的空间，并经过哈同的画笔，在画布上留下本身敏锐而寒冷的线条。他的著作融入了东方绘画精力，尤其是东方书法的方法与线条。他以相似竹子似的线条创造出奇特的振荡作用，就好像它们随时会移动相同。看似随机发挥的著作，实际上是哈同在创造前有着很长的构思时刻，而那些看似随意的线条，则早已在草图中被规则好了出现的次数或起落的走向。因而，评论家以为哈同的创造表现了美学和数学的调集。

皮埃尔·苏拉热，《63-13,1962》，1963年

法国艺术家皮埃尔·苏拉热，出生于1919年，终身从未中止过对绘画艺术的新探究。苏拉热从小痴迷黑色，成年后的苏拉奇更对黑色张狂入神，一步步打听，竟将黑色画出了光，画出了“漆黑精力”。在他的精力国际中，“黑色是一种颜色，一起也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发作了改变，黑色的精力国际由此翻开。”

展览标题“不行见的美”并不是指著作在视觉层面的不知道，而是着重艺术家工作办法与手法的不知道。这些艺术家的著作保留了十分个人化的痕迹，表达了他们自己的观念与心情。

展览现场

与此一起，此次上海民生现代美术馆也测验在全新的场馆用不同的视角出现12位获马塞尔?杜尚奖及提名的艺术家，包含尼尔·贝鲁法、米歇尔·布拉吉、穆罕默德·布鲁伊萨、乌拉·冯·勃兰登堡等人的著作。

2000年，由法国国际艺术传达委员联合会（ADIAF）创立的马塞尔?杜尚奖本着立异认识与开拓精力，为暂时处于低谷期的法国今世艺术注入一股强壮的动力。马塞尔·杜尚奖艺术家主题展“沿着本没有的路跋涉”以一系列多前言方法的著作向观众打开一个发现和探究斑驳陆离国际的窗口。

展览“沿着本没有的路跋涉”现场

展览主题“沿着本没有的路跋涉”来自西班牙诗人Antonio Machado的诗句，展出的艺术家著作探究了一切或许的移动方法，以路为主题，探究不知道旅途所奔向的更为宽广的体会。展览策展人，图卢兹阿巴托尔博物馆馆长安娜贝尔?特内兹（Annabelle Ténèze）表明，“在咱们的策展傍边，也在考虑为什么要用“跋涉”这一主题。咱们每天其实都在走路，挑选“路途”为主题，是因为咱们不知道自己要走的路，是要走一小时，仍是走终身。它能够很短，也能够很长，咱们这个展览便是想让咱们走进，去了解这些艺术家的路途。咱们能够像在剧场相同观看这些不同的著作。”

乌拉·冯·勃兰登堡，《二乘七之二》，设备、印象，2018年

在一楼的展厅内，首要映入观众眼皮的是艺术家乌拉·冯·勃兰登堡的大型设备著作《二乘七之二》，七组五颜六色布料悬挂天花板，置于布料间的各种物件，长椅、鱼竿、绳子等，参观者走在充溢颜色的探究之途径上，不经意间成为了著作的一部分，也成为艺术家讨论出题的发问者和受问者。

而在美术馆二楼的展厅进口则是拉蒂法·艾霞克茜的著作《叠像突变》。艺术家约请观者感触行走于天空之间的逐步脱落的乌托邦体会。而齐内布·塞迪拉的印象著作《叠影转述》追溯了地中海首要港口，马赛港60多年来的船舶进出，影片经过一位航海家的相片，表现人类和物质的不断活动……

展览现场，著作《奔驰的上海》

安娜贝尔告知记者，展览所指的“路途”也和游览的主题有关，涉及到在游览傍边的人与天然的联系，咱们也能够去考虑“环保”等相关的主题，展览著作《奔驰的上海》便是如此。”《奔驰的上海》出现的是一排被植物占有空间的鞋子。在展览期间，鞋子中的植物将会展现从成长至消亡的阶段，出现生命循环的状况。

安里·萨拉，《没有赤色的1395天》，单频道高清视频，2011年

在开幕现场，上海民生美术馆馆长甘智漪表明，在不断被重塑的前史进程中，咱们企图经过双展的互动来考虑艺术言语是如安在接受传统的一起打破传统，是如安在相继发作的革新中走向今世。上海民生现代美术馆新馆更是经过一起承载两个不同内在的展览，来进一步探究空间的包容性和场域的延展性，来探究怎么激起和创立一个跨地域和文化鸿沟的对话。”

展览“不行见的美”与“沿着本没有的路跋涉”将于9月7日免费向大众敞开，并展出至10月20日。

（吴梦倩对此文亦有协助。）

本文来历：汹涌新闻 作者：陆林汉 责任编辑：马思嫄_NY9160 网易刊登此文仅出于传递信息之意图，绝不代表网易附和其观念或证明其描绘。.ep-statement{clear: both;float: left;line-height: 2;font: 12px/22px 'Sim sun';color: #888;margin-top: 10px;}